|
|
|
|
|
|
Андреа Бочелли: Смелость и упорство
Часть 1
Однажды оказавшись на его вилле в Форте деи Марми (в нескольких шагах от моря), не представляет труда завязать разговор с Андреа Бочелли, особенно если собеседник в такой же степени проникнут страстью к опере и технике вокального исполнения. Достаточно сложно дать исчерпывающую характеристику этому тенору, столь необычному, и о котором уже столько говорилось, а также в силу невозможности сравнить его с кем бы то ни было. Какой еще тенор, добившись мировой известности в области поп-музыки, сделал бы выбор в пользу оперного жанра, вопреки всем наставлениям? Какое еще слепой тенор согласился бы спеть на сцене в шести операх, и несмотря на все сложности, совместить пение с игрой? И ко всем этим уникальным качествам нужно добавить и это – не столь редкое, но тем не менее особенное – имея голос, несомненно подходящий для лирической оперы, рискнуть сделать записи опер Il Trovatore и Pagliacci, традиционно предназначенных более для теноров типа spinto. Если суммировать все вышесказанное, то все мероприятия Бочелли могут показаться действительно смелыми, но такое вообще свойственно миру оперы, и здесь по воле случая привело к цеплянию за само явление как таковое, в ущерб другим ценностям.
Разумеется, тот поворот, который приняли события в карьере певца, имеет необычное, с нашей точки зрения, значение, вызывающее сильные эмоции (как позитивные, так и негативные)у поклонников оперы. Хотя в основе всего лежат все же внутренние способности к общению и голос, бесспорно красивый тембр с легким оттенком меланхолии. Чисто лирический голос, но необычно резонантный и «глубокий» в средней части нижнего регистра (именно в этом в большей степени проявляется влияние его кумира Франко Корелли). В верхнем регистре протяженность очень полная, и тон правильный, но есть ощущение большей потенциальной возможности резонантного расширения, а временами чувствуется отсутствие характерной для теноров уверенности. Думается, что причиной этого служит его позднее обращение к этой части голоса, что лишает его естественности в первой октаве (однако, эта ограниченность ощущается в меньшей степени в студийных записях). И все же, Бочелли может петь мягко даже в верхней октаве, и (по крайней мере на диске) заставить си-бемоль в заключительной части "Celeste Aida" стихнуть с неоспоримой виртуозностью. Его дикция в общем совершенна, в большей степени, когда он поет на итальянском, и временами поистине выразительна (послушайте речитатив Кавардосси в Tosca под руководством Зубин Мехта, или Дона Алваро на диске с записью арий Верди, под руководством того же Мехта). Его выражение может иногда показаться несколько неуклюжим, в первую очередь в трех декламационных пассажах, типичных для опер типа Werther, но почти всегда это характеризуется величайшим вниманием к экспрессивной окраске (послушайте "Che gelida manina" в Bohème под руководством Мехта: одно из наиболее точных исполнений, когда-либо записанных на диске), и несомненным чувством ритма. Несмотря на трудности, с которыми ему предстоит сталкиваться, Бочелли демонстрирует высокий уровень музыкальности (в какой-то мере благодаря урокам фортепиано) , по крайней мере настолько, насколько это доступно тенору, но он так и не смог наложить по-настоящему яркий отпечаток на образы персонажей, которые он когда-либо изображал, несмотря на поддержку поистине знаменитых дирижеров.
На диске, где его голос представлен во всем своем великолепии (он, разумеется, не первый среди тех, кто прибегает к «помощи» звуковой техники, хотя в Trovatore они слегка перестарались) , Бочелли с чувством собственного достоинства представляет свои интерпретации, временами интересные, но все равно остающиеся на стадии неопределенности. В живых выступлениях – судя по постановке Werther, в Театро Коммунале в Болонье в прошлом году – возникает такое ощущение, что необходимость играть на сцене отвлекает его от по-настоящему творческого подхода к музыке; на постановках, которые я видел, можно было выделить лишь несколько фраз, способных похвастаться отличным исполнением. И тем не менее, неверным было бы утверждать, что манера исполнения Бочелли – попсовая. Его мелодичный стиль в области оперного искусства на самом деле гораздо чище, чем в лучших образцах техники Беньямино Джильи или Лучано Паваротти: напротив, иногда хочется услышать в нем побольше раскрепощенности (еще и потому, что естественная раскрепощенность в поп-музыке зачастую основана на принципах бельканто). Однако, правда и то, что успех Бочелли в качестве поп-исполнителя сделал возможным выпустить на рынок поразительное количество записей полных опер, начиная с 2000 г.
На данный момент он записал уже 6 опер (Bohème, Tosca, Trovatore, Werther, Cavalleria Rusticana and Pagliacci), и планирует еще несколько, количество, которое в последние годы превзошел Роберто Аланья на EMI, но разительно контрастирующее со скудной продукцией Хуана Диего Флореса, поскольку тот подписал эксклюзивный контракт с Universal. Однако, было бы глупо думать, что такая усердная работа Бочелли отнимает возможности у кого-то другого.
Как бы там ни было, мы должны быть благодарны Бочелли за то, что Trovatore был исполнен под (прекрасным) руководством Стивена Меркурио, за то, что Bohème была записана хорошо подобранной итальянской компанией (слабое звено здесь, если можно так сказать, лишь Mimì Барбары Фриттоли), а Tosca состоялась благодаря блистательной Фиоренце Седолинс. А если вклад тенора во все эти записи был неоднозначный, то даже и в этом случае не может не вызвать уважения упрямство и дотошность музыканта, готового постоянно вступать в игру. |
|
Страницы (1) (2) |
|
|
2005©Т. Попова-Бисвас |
|
bravenet.com